李梅樹紀念館

【閱讀顏水龍】 2018梅樹月系列文稿 【閱讀顏水龍】 日治時期的臺籍畫家中，以顏水龍（1903-1997）與原住民繪畫淵源最深。 有「臺灣工藝之父」稱譽的顏水龍，曾因致力本土工藝的研究發展，多次走訪原住民部落，並在1935年5月成為第一位到蘭嶼調查及寫生的臺籍畫家。 從蘭嶼回到臺灣本島之後，顏水龍隨即於當年的第九回臺灣美術展覽會，首度以兩幅蘭嶼原住民女性人物畫〈汐波〉、〈紅頭嶼少女〉入選該展；隔年復以〈大南社姑娘〉入選第十回臺展，成為以原住民題材作品入選臺展次數最多的臺籍畫家。 可惜的是，顏水龍戰前的原住民繪畫及臺展相關作品皆已不存，後人無緣親炙當年之佳作。 顏水龍在戰後仍持續關懷原住民議題，並創作了眾多相關作品。他一生的原住民題材創作，佔了全部作品很大的比例，創作時間橫跨1930年代至1990年代，數量也比同期前輩畫家多了許多。其中，「蘭嶼」系列更佔了顏水龍原住民題材畫作將近半數之多。 1982年，臺電在蘭嶼建造的低放射性核廢料貯存場完工啟用，當年的臺灣仍處於戒嚴時期，顏水龍選擇以〈蘭嶼所見〉、〈雅美族的小孩〉等一系列的「反污染」意寓畫，回應此爭議不斷的議題，並為蘭嶼原住民發出不平之鳴。 2018梅樹月，李梅樹紀念館展出了以顏水龍蘭嶼系列為主的數件原住民繪畫作品；展出的作品雖然不多，但仍可窺見顏水龍以多元化形式創作原住民題材的若干軌跡與特色。 而在原住民繪畫之外，顏水龍也十分喜歡畫太陽。在顏水龍的畫裡，「日頭」是最被歌頌的。他始終認為陽光是臺灣的寶物，也認為臺灣太陽的色澤和溫度是十分特別的。 不只從原住民題材的作品中可感受到亞熱帶島嶼陽光的熱力，顏水龍把對太陽的喜愛，表現在不同的創作形式上。 從梅樹月展覽作品〈玉山朝陽〉中，可看見臺灣最高峰的層疊群峰之間，彷彿成了南國豔陽奔放的舞台。而在萬丈光芒的晨曦中，亦可深深感受到顏水龍內心的澎湃熱情，以及他對這片土地濃烈的本土情懷。 此外，展覽中亦可見顏水龍1932年旅法時期的作品〈坎城海港〉。顏水龍自法國返臺後，曾在北、中、南舉辦了留歐作品巡迴個展，臺展審查員、日籍畫家鹽月桃甫當時還特別在報章上撰文肯定並介紹這位「新進有望的畫家」呢！ （攝影：潘小俠，1989│國立臺灣美術館典藏＆授權使用） ※ 2018三峽「梅樹月」：03/17-04/29 ※ 2018三峽...

2018梅樹月系列文稿【白狗番 v.s. 霧社番】 2018梅樹月系列文稿【白狗番 v.s. 霧社番】 2018梅樹月系列文稿【白狗番 v.s. 霧社番】 【白狗番 v.s. 霧社番】 這兩件作品〈橫顏〉與〈霧社〉，都是日治時期活躍臺灣畫壇的日籍畫家鹽月桃甫所繪，並將其贈送給李梅樹，後為李梅樹紀念館長年保存；直至數年前，其中之一的〈霧社〉，才轉由國立臺灣美術館典藏。 兩件作品中，〈橫顏〉畫作背面的畫框上以日文註明為「マシトバオン」（馬細道邦社），與鹽月出品於1930年第四回臺展的〈馬細道邦姑娘們〉為同時期之作品，同屬1930年10月27日「霧社事件」爆發前所繪。馬細道邦社位於今南投仁愛鄉發祥村，屬於泰雅族「白狗番」，與鄰近的「霧社番」是宿敵。 另一件畫題為〈霧社〉的作品，鹽月桃甫在畫作上的署名旁標註創作年代「1934」，為「霧社事件」爆發四年後所繪；這也是鹽月較少見的男性原住民繪畫作品。 而在1932年，「霧社事件」發生後的兩年之後，鹽月桃甫以一幅描繪霧社事件原住民母親在毒瓦斯瀰漫中護衛稚兒的巨作〈母〉，深切表達出人道色彩的反思力量，也成為近代臺灣繪畫史上少見之反映此帝國殖民統治悲劇的重要作品。可惜的是，〈母〉這件鹽月「巨碑式」作品已佚失不存了。 鹽月桃甫曾於1935年秋天受李梅樹之邀，與臺展其他審查員一同來到三峽李梅樹自宅，成為李家的座上賓。或許就是基於此等情誼，鹽月送了兩張畫〈橫顏〉與〈霧社〉給李梅樹。 而鹽月桃甫當年將此二件分屬霧社事件前、後所繪，且互為「敵對番」的油畫作品同時送給李梅樹，究竟有何用意？或是有其特殊意涵？目前尚未可考，有待進一步的研析或解讀。 無論如何，兩件作品已於2018梅樹月展覽中再度「重逢」了！！ 為了今年梅樹月的展覽，李梅樹紀念館透過多方管道接洽，努力邀集仍殘存散逸各角落的鹽月在臺時期作品齊聚一堂，還特地跨海向鹽月家族借了兩件作品來臺展出，總共有15件鹽月桃甫原作，同時在李梅樹紀念館展出，這其中也包括國美館典藏的這件〈霧社〉，在多年之後，終於「回娘家」了！ （文中對於原住民有時使用「番」字，為當時候使用之語意，並無不敬之意。） ※ 2018三峽「梅樹月」：03/17-04/29 ※ 2018三峽「梅樹月」手冊線上版： https://g...

【2018梅樹月展覽預告】炎方風土──百年的穿梭與對話 【2018梅樹月】炎方風土──百年的穿梭與對話 ﹝鹽月桃甫 × 顏水龍 × 李梅樹 × 高俊宏 作品展﹞ 今年梅樹月，李梅樹紀念館以日治時期活躍臺灣畫壇、但戰後卻幾乎遭到歷史遺忘的日籍畫家鹽月桃甫，作為整場展覽的策展源頭。 在日治官辦美展中扮演推手及重要角色的鹽月桃甫，除了積極主張「南國色彩」之外，他以臺灣原住民為題材的繪畫創作，更成為其生命中的重要標記。 鹽月雖身為日本人，但在1930年「霧社事件」爆發後，他以一幅原住民母親在毒瓦斯煙霧瀰漫中護衛稚兒的巨作〈母〉，深切表達出人道色彩的反思力量，也成為近代臺灣繪畫史上少見之反映此帝國殖民統治悲劇的作品。 由於鹽月桃甫在臺時期的重要作品大多已佚失，李梅樹紀念館透過多方管道的接洽，努力邀集仍殘存散逸各角落的作品及文物齊聚一堂，並特地越洋向日本宮崎縣的鹽月後代家族，借了兩件鹽月戰後作品來臺展出。 除了回首鹽月作品之外，也將展覽對象擴及臺籍前輩畫家顏水龍、李梅樹，及當代藝術家高俊宏。 顏水龍是日治時期與原住民繪畫最有淵源的臺籍畫家，也是第一位深入蘭嶼調查及寫生的臺籍畫家；他不論是在日治時期或是戰後，皆持續關懷原住民文化，並創作了為數眾多的相關作品。 1982年5月，被蘭嶼達悟族人視為「惡靈」入侵的核廢料貯存場第一期工程完工，正式展開核廢料的接收作業，顏水龍為達悟人深感不平，因而畫下一系列「反污染」寓意畫；在仍處於黨國戒嚴體制下的年代，他以溫和而堅定的表現手法，聲援長期處於島國邊陲地域的劣勢原住民。 今年梅樹月展覽，將展出顏水龍蘭嶼系列為主的原住民繪畫（包含上述之反污染寓意畫），另有他早年旅法時期作品，及晚期描繪臺灣風土之作。 李梅樹作品，則是展出當年出品於臺、府展之多幅油畫，透過作品本身透露的訊息，試著探索臺灣近代美術在官展引領及時局影響下，臺灣西畫家的作品風格走向。 當代藝術家高俊宏〈大豹：溫帶的邊界〉系列作品，乃是以原居於三峽山區的泰雅族在日治初期爆發的「大豹社事件」（約1900-1907），作為其踏查追索與深入探究的歷史場景。而「大豹社事件」正有如臺灣北部的「霧社事件」，然其事件之規模與慘烈程度更不下於後者，但卻因大豹社的消失而隱沒於歷史當中。 藉由高俊宏作品返回至當年大豹社傳統領域所在地的三峽，...